Técnicas con pinceles (II)
En el anterior tutorial vimos cómo crear un tipo de pinceles que Illustrator llama “artísticos”, o “Art Brushes”, que básicamente distribuyen un elemento que hayamos creado a lo largo de un trazado, distorsionándolo para que “fluya” a lo largo del mismo.
Ahora vamos a ver otro tipo de pinceles: los “Pattern Brushes” o pinceles de repetición. En principio puede parecernos que son casi iguales a los anteriores, pero hay una gran diferencia: la forma u objeto que hayamos creado también fluye a lo largo del trazado, pero multiplicandose tantas veces como sea necesario de modo que —aunque se distorsione para seguir la curvatura— mantiene las proporciones originales y va formando un motivo de repetición lineal.
Si buscamos en el menú Window > Brush Libraries encontraremos un montón de
diseños predefinidos de todo tipo.
Aquí os dejo unos cuantos ejemplos (a la izquierda los veréis fluir a lo largo de nuestro trazado y a la derecha tal como quedan tras “expandirlos”. De todos modos, como normalmente suele ocurrir, es difícil que encontremos justo lo que necesitamos...
El procedimieto para crear este tipo de pinceles es prácticamente idéntico al de los “Art Brushes”, sólo que tendremos que poner cuidado en que nuestro material original sea “tileable” (repetible) en el eje horizontal —porque se deberá ir repitiendo a lo largo de nuestro trazado—. Vamos a verlo con el siguiente ejemplo, un segmento de una carretera:
Creamos nuestro “material fuente”, un trocito de carretera, de manera que al desplazarlo en horizontal podemos construir una estructura continua. Aunque no es imprescindible, agrupamos el conjunto y lo arrastramos encima de la paleta “Brushes”. En esta ocasión le indicamos que queremos hacernos con un “Patern Brush”.
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Una vez hemos indicado que queremos crear un “Patern Brush” nos aparece un cuadro de opciones donde podríamos modificar varios parámetros. Dejadlo todo por defecto.
En este caso, y a diferencia del anterior tutorial, no activamos la opción “Method: Tints”, ya que en principio no necesitaremos cambiar el color del trazado con el pincel. Además, en este tipo de pinceles es muy habitual que nuestra “materia prima” se componga de varios colores. En cualquier caso, puede haber muchas situaciones donde sí nos convenga activar este método.
Finalmente veremos nuestro pincel en su paleta (fijáos que aparece repetido). |
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| Muy bien, ya tenemos nuestro nuevo pincel creado. Vamos a probarlo sobre un conjunto de sencillos trazados, a ver qué pinta tiene: |
Para empezar, dibujamos unos cuantos trazos rectos que se cruzan, unidos por algunos trazos curvos: estamos creado los “paths” centrales de un pequeño nudo de carreteras, el cruce de un par de autopistas. Y recordad: pocos puntos, los imprescindibles.
Aplicamos en el conjunto de trazados el pincel que acabamos de construirnos y nos aparece un bonito “nudo de comunicaciones”. Seguramente, nada más seleccionar nuestro pincel, deberemos ir a la paleta “Strokes” (grosores) para variar el espesor de nuestras carreteras. Con el valor que aparece por defecto (probablemente 1 pt) lo que hará es colocarnos nuestro elemento maestro con sus dimensiones originales. Por eso no es mala idea, una vez que tengamos construida nuestra pieza original —y antes de generar el pincel—, colocarla al lado del conjunto de trazados por los que tendrá que fluir y escalarla hasta que alcance las proporciones deseadas. De esta manera, cuando lo apliquemos como pincel, probablemente ya funcionará muy bien con el valor por defecto de 1 pt.
Pero, un momento: en los puntos donde los recorridos curvos enlazan con los segmentos cortos no hay una buena “conexión”... :-/
Podemos construirnos una serie de piezas complementarias a la original: una con el carril derecho y otra con el carril izquierdo, y añadirlas como nuevos modelos de pinceles, siguiendo el mismo proceso. Lo que será muy importante es crear un rectángulo en cada una de ellas que las iguale en anchura a la pieza original, para que se realice una correcta conexión con las otras piezas a la hora de convertirlas a pinceles. A ese rectángulo que actúa de “registro” lo dejaremos sin relleno y sin trazado (en las figuritas anteriores lo he representado con una suave línea de puntos). En el siguiente gráfico lo podéis ver de un modo mucho más claro:
Vamos a crear ahora un elemento algo más complejo, unas vías de ferrocarril, lo aplicaremos como pincel y luego nos llevaremos el resultado para convertirlo a 3D. Exactamente los mismos pasos que en el anterior ejemplo:
Recordad que una vez tengamos nuestros trazados con el pincel aplicado y el grosor decidido, deberemos expandir el resultado (buscad en el menú “Object”) para obtener los trazados de todos los elementos. Después será conveniente distribuir cada una de las partes por capas (los travesaños, los tornillos, las vías..), unir mediante operaciones booleanas los elementos necesarios (paleta “Pathfinder”) y ya lo tendremos todo listo para exportar a nuestro software 3D favorito.
Muchos programas 3D admiten directamente el formato EPS o incluso el propio formato nativo de Illustrator (generalmente en sus versiones algo más antiguas: probad con la v8 o la v5). Y si no, también podéis exportar desde Illustrator como DXF o DWG. Es muy probable que —para casos como el de este ejemplo— os convenga exportar por partes (las vías por un lado, los travesaños por otro, las tuercas por otro, etc), para colocar cada elemento en su layer correspondiente y trabajar más cómodo en 3D.
Imaginad que tenéis que crear un modelo 3D de un trazado realmente complejo de vías ferroviarias (no un detallito como el de mi ejemplo).
¿A que apoyandonos en estas herramientas la labor ya no nos parece tan pesada?.
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